●在中国，有一帮别有用心的人，总是号召别人去了解 那些没什么内容可了解的人，比如一些吃了很多苦的 农民什么的，他们为什么不张罗张罗大家了解一下希 尔伯特之类的人？都是人啊！事实上，中国绝大多数 人都是穷农民或刚从那里串门儿出来的人，比如我自 己，我认为人应把时间花在更有意思的事情上去。 ----石康 ●《另外百分之九十》（The Other 90%）的作者罗伯特·库珀（Robert Cooper）曾说，我们不要以为智力只在人类的大脑里产生。他提出“心”脑（the“heart” brain）和“本能”脑（the“gut” brain）的说法，他说，无论我们什么时候有一种感觉，它都不是直接进入头内的大脑里，而是最先进入肠区以及心脏部位的神经系统。而且，最先的反应系统是肠内神经系统，它作为置身肠内的“第二大脑”（a“second brain”），“独立于头骨中的大脑，但又是与之相互联系的”。他认为这就是为什么我们对事件的第一反应是一种“本能的反应”。 ----肯·罗宾逊 卢·阿罗尼卡《让天赋自由》
●在华盛顿，到处都可以见到教堂，而且外表绝不相同，甚至有一些教堂不管怎么看都不像是教堂。那是因为这里的宗教派别繁多。 ●克利斯蒂安·惠更斯是伽利略的学术继承人，1656年制作了第一台可运转的摆钟，是被公认的第一位伟大的钟表制作家，甚至制造出了两台航海钟。他在螺旋平衡弹簧的专利发明权上与罗伯特·胡克产生冲突。 ----戴瓦·索贝尔《经度》 ●兰波与斯万不同，从小镇贡布雷到巴黎圣日尔曼区的沙龙，斯万完全换了一个人。而兰波，即便是卸下光环，远离声誉和艺术的谎言，他仍旧是一样的兰波。感谢于勒.博赫利，正因为他对兰波的文学生涯一无所知，我们才能从《南埃塞俄比亚》的这几行叙述中感受到一个真实可触的人，这个人立在生活之上，不再只是作品的延伸。我们还可以做这样的梦：或许有一个舒伯特的同时代人，从未听说过著名的《歌曲集》，于是只会讲舒伯特当小学老师的故事 ----热拉尔·马瑟《量身定制的幻想》
●今天才刚开始，远远没有过完，它也会像所有日子一样，被搅得变质变味。但是只要罗伯特还在楼上赖床，那么邦尼就没有什么可担心的，世上没有任何理由，能阻止他好好享受一顿美味早餐。
●王诩用一种很欠揍的表情感慨着：“世人都背负着空洞的理想和道德枷锁，他们喜欢那样就由他们去吧。我们聪明人之间说话可以露骨一点，记住，这世上的一切都围绕着两样东西运转——钱和女人。” ●罗伯特……带我第一次到解剖室。……一看到那个可怕的停尸间——残肢断臂，咧着嘴的人头，张着口的骷髅，脚下血迹斑斑的泥地，以及令人作呕的气味，成群的麻雀抢夺碎成小块的肺，老鼠在墙角嚼带血的脊椎骨——我被这样一种令人厌恶的感觉缠绕着，从解剖室的窗户跳出去，逃回家去，好像死神和他的全部的鬼怪都粘在我的脚跟上。 ----玛丽·罗琦《人类尸体的奇异生活》 ●音乐与噪音的分别决定于你是否接受它，如果接受了，噪音也是很美的音乐！逻辑与反逻辑同样可以很迷人。摇滚也可以很悠美的！一直以来都喜欢巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、肖邦、门德尔松、舒伯特等作曲家的作品。但是为什么就不能听些勋伯格、肖斯塔科维奇偏现代的作曲家的力作呢？无非是把音阶重排，呈现新的音乐逻辑。在罗大佑之外，可以去听陈升，还可以听梁弘志、小虫，甚至是李宗盛。为什么就不能听张学友、刘德华呢？难道他们俗到让人分分钟切腹自尽的地步吗？那么周杰伦也还是可以听的，他归根到底是从古曲乐滋养出来的歌者，但要听王力宏，就算了吧。王若琳也可以听几首，她不会差于小野丽莎。中岛美雪一定要听！她是女大佑，声音很差但作曲极佳，天才如此，顿生爱慕！最近越来越喜欢听贝多 ----应永春《爱迷途经》 ●在照顾爱德华的这些日子里，阿尔伯特一直是靠着椅子睡觉的，很难弄明白这两人之间日常生活具体是什么样。但是，可以知道的是，一旦阿尔伯特把手伸到床边，即便是被束缚带紧紧拴着，爱德华也会拼了命似的伸手去抓阿尔伯特的手。没有人能够说清楚这样的动作到底是为了什么。所有的害怕和慰藉，所有的乞求和疑问都凝聚在这个动作上。这是一个因为战争而受伤的士兵，他只有23岁，还不清楚自己的状态，每时每刻都在忍受疼痛，却无法说清楚到底什么地方感到难受。 ----皮耶·勒梅特《天上再见》
●“巴迪·埃布森是谁？” ●埃伯特的性格其实有些沉闷，他也不喜欢过多过频繁的公关活动，可他的团队和电影公司的每一位专业人士都在为他获得提名甚至是获奖作出努力，他也不能拖后腿。 ----远上天山《［美娱］影帝》 ●最美人生，就是那种蓦然回首一笑置之的淡然。有时候，你被人误解，你不想争辩，所以选择沉默。生命中往往有连舒伯特都无言以对的时刻，毕竟不是所有的是非都能条列清楚，甚至可能根本没有真正的是与非。
●《探索之子》
●请注意！帮陌生人拍照的方法，如果是一队情侣，在一帧画面里让他们两个人各占一半，这样，他们一定会很满意，如果是一个男生，只要把某一个部位拍得很好，人家会表达诚恳的谢意，如果是一个女生，你可以给她看晃动的男生，可以表现空白之美，可以突出尤其嫩白的皮肤，
●并不是人人都追求幸福，有人认为幸福虚无缥缈不可靠，有人认为追求幸福还不如追求更值得称赞的目标。持这种观点的有政治家约翰·沙尔、评论家乔治·琼·内森、物理学家阿尔伯特·爱因斯坦等。沙尔认为，幸福不值得一个伟大的国家或伟人去追逐。 ●贝多芬和莫扎特的钢琴奏鸣曲与此多少 有所不同。我们听他们的音乐的时候， 那里总是巍然耸立着贝多芬其人和莫扎 特其人的形象。在某种意义上那是难以 撼动和难以冒犯的。好也罢坏也罢，其 地位已然形成。我们基本上只能委身于 其音乐的流程，委身于其“造型性”或者类似宇宙观的东西。但是，舒伯特的音 乐不是那样。视线低，不说三道四，热 情地把我们迎进门去，让我们不计成败 得失地沉浸在他的音乐酿出的令人舒心 惬意的芬芳溶液（ether）之中。其中 含有的，是一种可以说是中毒性质的特 殊感觉。 ----村上春树《没有意义就没有摇摆》 ●舒伯特么，让我来说，乃是向万事万物的存在状态挑战而又败北的音乐。这是浪漫主义的本质。在这个意义上，舒伯特的音乐是浪漫主义的精华。 ----村上春树
●叫我离开 ●我说你呀，舒伯特弹得这么差,为什么第一轮就选舒伯特的曲子啊？ ----《交响情人梦》 ●我又感到刚才说过的躁动。我觉得房屋四周潮湿的花园充斥着无数看不见的人。那些人是艾伯特和我，隐蔽在时间的其他纬度之中，忙忙碌碌，形形色色。 ----豪·路·博尔赫斯《虚构集》 ●“人类终有一天必须极力对抗噪音，如同对抗霍乱与瘟疫一样。”这是诺贝尔奖得主暨细菌学家罗伯特?科赫在一九〇五年提出的警语。历经一个世纪后，这一天已经比先前近得多。今日，宁静就像濒临灭绝的物种。城市、近郊、乡村，甚至最偏远、辽阔的国家公园，都免不了人类噪音的入侵，而在洲际之间往返的喷射机，也使得北极无法幸免。此外，对抗噪音与维护寂静不同。典型的反噪音策略，像是耳塞、噪音消除式耳机，甚至噪音消减法，都不是真正的解决方法，因为它们无法帮助我们重建与大地的感情，无法帮助我们聆听大地的声音，而大地却是不断在说话的。 ----戈登·汉普顿《一平方英寸的寂静》 ●他曾经将必须抛弃俄文，而用英文写作，称为他『个人的，与他人无关的悲剧』。或许只有他自己知道，在他所写的每一行英文中，用不上的是母语的哪些动词或名词，哪些微妙的字义和音节，就像是一只他眼中的珍奇蝴蝶被燕蛾所取代。就像《洛丽塔》里的亨伯特知道，为什么他只能爱洛丽塔，只能爱那个年龄的少女——那是一种『与他人无关』的，悲剧的命运格式。 ----张惠菁《给冥王星》
●在一个异乡的黄昏 ●生命中往往有连舒伯特都无言以对的时刻，毕竟不是所有的是非都能条列清楚，甚至可能根本没有真正的是与非。那么，不想说话，就不说吧，在多说无益的时候，也许沉默就是最好的解释。拿出二天功夫，静心清理，堆积如山的书，堆积如山的衣物，堆积如山信息，堆积如山的烟头，还有堆积如山的情绪。 ●香槟让阿尔伯特壮足了胆，他肆无忌惮地说着，完全不考虑故事会发展到什么地步，不停地讲着各种玩笑话，比如，纹丝不动的哨兵、正在打牌的士兵四周都是兔子一样大的老鼠，或者因为尸体散发出臭味，担架员根本无法搜寻死亡士兵的遗体，他都当作玩笑话说了出来，这还是阿尔伯特第一次讲述他的战争。 ----皮耶·勒梅特《天上再见》 ●不管怎么说，我个人是喜欢舒伯特的钢 琴奏鸣曲的。近来（尤其近五六年）， 同贝多芬和莫扎特的相比，听舒伯特的 钢琴奏鸣曲要频繁得多。若再次问为什 么，三言两语很难回答。说到底，大概 是因为舒伯特钢琴奏鸣曲所有的“冗长 性、散漫性和烦人性”同我现在的心境 一拍即合。那里有贝多芬和莫扎特的钢 琴奏鸣曲所不具有的心灵的自由翱翔。 当我坐在音箱前闭目倾听，每次我都能 朝着那里面的世界自然而又个人地踏进 脚去，我能够作为外行人捧起他的声 音，随心所欲地从中描绘出之于自己的 音乐情境——不妨说，一个圆融无碍的 世界就在那里。 ----村上春树《没有意义就没有摇摆》
●仅是现在。
●在我的低潮期，我想不通艺术创作是为了什么。为了谁？我们是在创造上帝吗？我们是在跟自己对话吗？终极目标又是什么？为把某人的作品关在艺术品的大动物园——现代艺术馆，大都会歌剧院或卢浮宫——里吗？
●《未选择的路》 |